30 agosto 2012

La foto que no hice




 La foto que no hice... Mi visión está más adaptada a la moda, entonces tengo que dejar de lado la artística. Cuando hago sesiones de moda, ya sea para un book, ya sea para un encargo, las ideas estan claras, pero siempre acabas improvisando, por distintos motivos, por el tiempo, por la modelo, por el lugar, por la ropa, en fin, por infinidad de motivos.  Ahí es cuando viene la famosa "foto que no hice".

Contacts





 


William Klein

"Casi nunca vemos los contactos de un fotógrafo, no vemos ni el antes ni el después, una foto hecha a 1/125. ¿Qué es lo que conocemos del trabajo de un fotógrafo, 100 fotos?,¿quizás 125?, esto ya constituye una obra, sumado es tan solo 1 segundo"

"París, 11 de noviembre de 1968, salgo a ver si pesco algo, sea lo que sea"

"La vida de un fotógrafo incluso la de un gran fotógrafo, como se suele decir, es en total dos segundos"
  "Ahí están, una veintena de fotos, un centenar de no fotos, algunas hojas de contactos, unos segundos".






Henri Cartier-Bresson 

Nos cuesta encontrar contactos de Cartier - Bresson, pero esta de aquí está perfectamente representada:

"En el fotoreportaje, que sirve como nuestro diario sólo cuenta el instante, tienes que combinar la emoción de un tema y el placer de la composición plástica, intuir la proporción áurea, el equilibrio de las formas; para mí ésto es lo fundamental más lo que proviene del subconsciente, del que no sabemos nada." 














 Josef Koudelka

"Hablar es algo que no me interesa y si tengo algo que decir, quizás puede encontrarse en mis fotos. No me interesa explicar cosas, decir el por qué y el cómo".

"Querría verlo todo, ser una mirada"

"Ver, una rabia de ver, todavía más y para siempre. Y de conservar lo que vé, de fijarlo en una forma que es la suya y según temas que se organizan y precisan con el tiempo que pasa."
  
"Viajo por el "intering" y veo lo que él ha visto. El aliento súbitamente cortado por esos trazos rojos que marcan los tiempos de una verdad que solo le pertenece a él."





 
Duane Michals

"La triste verdad es que nunca podremos fotografiar la realidad. Fotografiar la realidad es fotografiar la nada".

"Lo que debe mostrarse es lo esencial. Las grandes emociones".

"¿Cómo había podido creer que sería tan fácil?, me equivocaba al pensar que la apariencia de las cosas era su realidad. Creía que una foto de esas apariencias era una foto de la realidad. La triste verdad es que nunca podemos fotografiar la realidad. Soy un reflejo fotografiando otros reflejos en un reflejo. Fotografiar la realidad es fotografiar... nada."

"Nos pasamos la vida intentado reconfortarnos al espejo por nuestras apariencias. Vemos lo que esperamos ver y no lo que somos".  

Blade runner




Blade Runner, qué decir sobre esta película. Podríamos hablar de su magnífica fotografía, y estaríamos en lo cierto, dado que estamos en un curso de fotografía "Artística". Pero prefiero simplificar diciendo que es brutal. Impresionante. Sin palabras.

Poco podemos opinar sobre una película de ciencia ficción del '82. Todo surrealismo, todo el plantemaiento de como será el planeta en el futuro en el 2019. Estamos en el año 2012, y creo que en el poco tiempo (bien he dicho poco tiempo, porque 7 años se pasan volando) que queda,  no creo que sea como la película dice.

Una película, que para el año en el que estaban (tampoco hace mucho) ver que se utilizaban materiales e instrumentos para darle más realismo, tuvo que ser expectacular.

Nada más de aquello, poco más se puede decir. Aburrida y confusa ficción científica.

La relación de la fotografía con la construcción de la memoria se basa realmente en los "Recuerdos implantados". Me explico, Muchas veces nos pasa que recordamos cosas de cuando éramos pequeños, y nos preguntan "¿Te acuerdas de eso?, si eras muy pequeño?" y bien, ahñi está, realmente no te acuerdas, simplemente se ha establecido una conexión gracias a una fotografía tomada en aquellos momentos que tu mente ha te los ha implantado ahí en forma de recuerdos y que te hace creer que te acuerdas. Sin ir más allá ahí esta esa relación (Que no digo que sea siempre así, los recuerdos también estan ahí). Y lo mismo pasa con la identidad de las personas, muchas veces son duplicados de las fotografías, algunas veces el recuerdo es real, y otras veces simplemente te acuerdas por la imagen del mismo. La fotografía se instala en nuestra mente de tal forma que nos engaña por eso es tan vital la imágen, porque afortunadamente nos ayuda a refrescar o instalar esos recuerdos.

Aquí se explica realmente bien: "...la película hace un uso intensivo de los ojos y las imágenes manipuladas, como llamadas de atención sobre la realidad y la capacidad de percibirla."

Los niños del barrio rojo

En esta película documental podemos observar cómo una fotógrafa hace una immersión en uno de los barrios más pobres y con más prostitución de la ciudad. Y se coje como reto estrechar lazos con los hijos de las prostitutas para enseñarle fotografía.


Pecker




Pecker cuenta la historia de un chaval de 18 años que trabaja en una tienda de sandwiches y hace fotos de su familia y amigos. Se tropieza con la fama cuando le descubre por un representante de arte de Nueva York, Rorey Wheeler. Las fotos de Pecker se caracterizaban por granulados, desenfocadas, sujetos poco glamurosos, pero estaban lejos de ser profesionales aunque sí dentro de los coleccionistas de arte de Nueva York.



War Photography. James Nachtwey




¿Quién es James Nachtwey?
James Nachtwey es un fotógrafo de guerra. Retrató las masacres y conflictos por todo el mundo.
Nachtwey, después de ver imágenes de la guerra de Vietnam y otros sucesos, decidió a dedicarse a la fotografía bélica. Ha fotografiado conflictos en el Líbano, Somalia, Kosovo, Ruanda, entre otros.
¿Por qué se caracteriza su trabajo y cuál es su forma de trabajar?
Se caracterizaba por la cercanía, su primera persona en la guerra, por su estilo subjetivo y persobal. El fotógrafo se involucraba en exceso, e intentó a todas aquellas personas que la rodeaban y nunca niegaba su ayuda a todo aquel que se lo pedía.

Prólogo Henri Cartier-Bresson



Henri Cartier-Bresson


No hace falta que te enseñen una fotografía con su nombre escrito para saber que es de Cartier-Bresson. Su delicadeza, su estilo, su visión, su forma de transmitir en una imágen como si de un escritor se tratara.

No puedes ser fotógrafo y que no te guste Cartier-Bresson. No se trata de algo personal, se trata de algo profesional, de algo sentimental.

Y es que, Henri Cartier-Bresson se codeó con los mejores, y empaparse de cada uno de ellos hizo de un fotógrafo un artista.

Su Leica y él iban siempre de la mano y conseguían emocionar a todo el mundo.



Cap.3 LGF. El lugar correcto, la hora adecuada.


¿Qué aportó la cámara Leica a la historia de la fotografía? Leica vs Contax
 
La cámara Leica aportó a los fotógrafos comodidad, puesto que era una cámara pequeña y ligera, lo que les permitía llevarla siempre encima.
 
¿Quién era Cartier-Bresson? ¿Cuál era la singularidad de su trabajo y qué relación tenía con el surrealismo?

 
Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés, estaba influenciado por su formación pictórica. La singularidad de su trabajo fue que se esperaba el tiempo que fuese necesario para realizar la fotografía que tenía pensada. La relación que tuvo con el surrealismo fue que esta corriente artística estaba en auge en la época y lugar en el que vivía, por lo que en sus obras se veía cierta influencia de querer representar otra realidad más allá de lo aparente, algo muy característico de esta corriente.

26 abril 2012

Fotogría de desnudo

¡Ya puedes ver los resultados aqui!

El miércoles 2 de mayo se hará un shooting de desnudo.
El modelo escogido será masculino para conseguir un tríptico de cada una de ellas para aplicación comercial (decoración hotel).

En primer lugar haremos selección de referente con las que nos vamos a inspirar y así darnos unas ideas.
Como principal referente tenemos a Mapplethorpe en su serie "Male Nudes".






La principal idea del trabajo sería realizar fotografías en B/N, con las formas de los cuerpos, sin dar a conocer la persona, ni partes íntimas. Se intensificaran los músculos, jugando con luces cenitales para así crear sombras que realcen los músculos.

Como segundo referente, sería la parte exterior, dado que la anterior ese realizaría en plató.
Nos encontramos con Anniken Hannevik, fotógrafa especializada en desnudo, que crea historias sentimentales, con luces suaves, y con tonalidades claras.